Story

Deine Bildsprache festlegen

Detailaufnahme eines gebürsteten Edelstahlteils auf einer Werkbank, eine Hand hält eine weiße Aufheller-Karte und wirft weiches Licht auf die Oberfläche, Social-Media-Fotografie, MULTIMEDIAFABRIK

Eine Bildsprache ist die Summe der Regeln, nach denen die Fotos eines Unternehmens entstehen: welches Licht, welche Farben, welche Ausschnitte und welche Motive. Sie sorgt dafür, dass ein Bild vom Frühjahr und eines vom Herbst nebeneinander im Feed aussehen, als gehörten sie zusammen. Diese Story zeigt, aus welchen Bausteinen eine Bildsprache besteht, wie du sie festlegst und wie sie über viele Shootings gleich bleibt.

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Ein Logo und eine Hausfarbe hat fast jede Firma. Eine Bildsprache haben die wenigsten aufgeschrieben. Das merkt man im Feed oft schneller als auf der Website.

Woran man eine fehlende Bildsprache erkennt

Öffne das Instagram-Profil deines Unternehmens und schau dir die letzten neun Beiträge an. Drei Fragen helfen:

Frage	Zeichen für eine fehlende Bildsprache
Haben die Bilder dieselbe Farbstimmung?	ein Bild gelbstichig, eines kalt, eines grell
Ist das Licht ähnlich?	Blitzlicht neben Gegenlicht neben Neonröhre
Sind die Ausschnitte vergleichbar?	Totale, Detail und schiefes Handyfoto ohne Muster
Zeigen die Bilder erkennbar dein Unternehmen?	Stockfotos, die überall laufen könnten

Wenn zwei oder mehr Antworten auf das Problem zeigen, lohnt sich die Arbeit an der Bildsprache. Bei Profilen mit vielen Quellen (Handy, frühere Agentur, Stockfotos, Gäste) ist das die Regel.

Die vier Bausteine

Eine Bildsprache lässt sich in vier Bausteine zerlegen. Jeder bekommt ein paar klare Regeln.

Baustein	Was du festlegst	Beispiel Industrie	Beispiel Hotellerie
Licht	Tageslicht oder gesetztes Licht, hart oder weich, Tageszeit	weiches Seitenlicht in der Halle, keine Blitzschatten	warmes Abendlicht auf der Terrasse, Kerzen und Lampen sichtbar
Farbe	Farbstimmung, Sättigung, Bezug zur Hausfarbe	kühle Töne, Metall neutral grau, Akzent in der Hausfarbe	warme Holztöne, sattes Grün vom Garten, wenig Blau
Ausschnitt	Abstand, Blickwinkel, Raum um das Motiv	nah am Werkstück, Blick über die Schulter	Totale mit Seeblick, Details vom Tisch
Motive	was gezeigt wird und was nie	Hände, Maschinen, Team, keine leeren Gänge	Gäste von hinten, Speisen, Personal, keine Zimmer ohne Licht

Licht

Licht ist der Baustein, der am meisten auffällt und am leichtesten schiefgeht. Ein Bild mit hartem Mittagslicht und eines mit weichem Licht am Morgen wirken nebeneinander wie aus zwei Firmen.

Für die Bildsprache reicht oft eine Grundregel, etwa: Innenräume mit weichem Seitenlicht, außen nur am Vormittag oder späten Nachmittag. Am Shooting-Tag sorgen Aufheller und Lampen dafür, dass das Licht in der Halle so aussieht wie im Büro.

Farbe

Die Farbe entsteht zur Hälfte am Set und zur Hälfte in der Bearbeitung. Am Set heißt das zum Beispiel: Arbeitskleidung in der Hausfarbe, keine knalligen Fremdfarben im Vordergrund, aufgeräumte Flächen. In der Bearbeitung bekommen alle Bilder dasselbe Color-Grading.

Ein häufiger Fehler ist, die Hausfarbe in jedes Bild zu zwingen. Ein roter Akzent pro Bild reicht. Ein komplett rot eingefärbtes Bild wirkt wie eine Werbeanzeige.

Ausschnitt

Der Ausschnitt bestimmt, wie nah der Betrachter dran ist. Für Social Media gilt dabei eine Besonderheit: Je nach Platz braucht ein Motiv eines von vier Formaten, 4:5 für den Feed, 9:16 für Storys und Reels, 1:1 für quadratische Beiträge und 16:9 für Titelbilder und Website.

Das heißt für die Bildsprache: Um das Hauptmotiv herum braucht es Platz. Ein Kopf, der im Querformat schön mittig sitzt, darf im Hochformat nicht oben abgeschnitten werden. Wir legen deshalb fest, wie viel Raum um Personen und Produkte bleibt.

Motive

Der vierte Baustein ist eine Liste. Welche Motive gehören zu deinem Unternehmen, welche nie? Eine solche Liste klingt banal, spart aber viel Diskussion. Ein Beispiel für einen Handwerksbetrieb:

Gehört dazu	Gehört nie dazu
Hände am Werkstück	Gruppenfoto in Reihe vor der Wand
Team bei der Arbeit, auch mit Schmutz an der Jacke	gestellte Handschläge
fertiges Projekt beim Kunden	leere Werkstatt am Wochenende
Lehrlinge mit Meister oder Meisterin	Stockfotos von Handwerkern
Fahrzeug vor der Baustelle	Bilder mit fremden Marken im Vordergrund

Ein Holztisch von oben in einer Werkstatt, darauf Abzüge einer Firmenproduktion in den Formaten 4:5, 9:16, 1:1 und 16:9 sowie ein Handy mit dem fertigen Feed-Raster, Social-Media-Fotografie, MULTIMEDIAFABRIK

Vom Gespräch zum Moodboard

Wie kommt man zu diesen Regeln? Bei der Social-Media-Fotografie der MULTIMEDIAFABRIK beginnt es mit dem Vorgespräch.

Schritt	Was passiert	Ergebnis
Bestand ansehen	Website, Prospekt, letzte Beiträge, alte Shootings	was schon gut ist und bleiben soll
Kanäle klären	Instagram, LinkedIn, Facebook, Website, Karriereseite	welche Formate gebraucht werden
Bausteine festlegen	Licht, Farbe, Ausschnitt, Motive	eine Seite mit Regeln
Moodboard	Beispielbilder zur Stimmung (in PRO enthalten)	gemeinsames Bild vor dem Shooting
Shotlist	Motive mit Ort, Uhrzeit und Format	Plan für den Shooting-Tag

Das Moodboard ist eine Sammlung von Bildern, die zeigen, wie die fertigen Fotos wirken sollen. Es hilft vor allem, wenn mehrere Leute im Unternehmen mitreden. Statt über Begriffe wie „hell“ und „modern“ zu streiten, zeigt man auf ein Bild und sagt: So.

Die Shotlist ist in jedem Paket dabei. Sie übersetzt die Bildsprache in konkrete Motive für den Tag.

Die Bildsprache am Shooting-Tag

Am Set wird die Bildsprache zum Handwerk. Ein paar Beispiele, was das heißt:

Vor dem ersten Bild wird das Licht im Raum eingerichtet und mit einem Testbild geprüft.
Bei jedem Motiv wird kurz geprüft, ob es auch im 9:16-Hochformat funktioniert.
Störende Dinge kommen aus dem Bild: Kabel, Kaffeebecher, fremde Logos.
Personen bekommen einfache Anweisungen, wohin sie schauen und was sie tun.

Bei PRO sind zwei Personen am Set. Die Rollen verteilen wir je nach Auftrag. Eine Person fotografiert die Hauptmotive, die andere achtet zum Beispiel auf Details, Licht oder Szenen hinter den Kulissen. Bei großen Standorten oder einem Tag mit Ereignis hält das die Bildsprache auch dann stabil, wenn es hektisch wird.

Ein Fotograf fotografiert über die Schulter einen Metallhandwerker an der Werkbank in einer hellen Werkstatt im Alpenraum, Social-Media-Fotografie, MULTIMEDIAFABRIK

Die Bildsprache in der Bearbeitung

Nach dem Shooting-Tag kommen Auswahl, Retusche und Color-Grading. Hier wird die Bildsprache endgültig.

Arbeitsschritt	Was dabei passiert
Auswahl	Bilder, die nicht zur Bildsprache passen, fliegen raus
Retusche	Flecken, Kabel und Störendes werden entfernt
Color-Grading	alle Bilder bekommen dieselbe Farbstimmung
Formate	jedes Motiv im Format aus der Shotlist: 4:5, 9:16, 1:1 oder 16:9
Korrekturrunden	2 Korrekturrunden, um nachzuschärfen

Das Color-Grading ist der Teil, der beim nächsten Shooting wieder aufgenommen wird. Es wird festgehalten, damit Bilder vom Herbst so aussehen wie Bilder vom Frühjahr.

Wie die Bildsprache über viele Shootings gleich bleibt

Ein Shooting bringt je nach Paket 15 bis 25, 40 bis 60 oder 80 bis 120 fertige Bilder. Das reicht für Wochen oder Monate. Danach kommt der nächste Termin, und dann zeigt sich, ob die Bildsprache hält.

Was sich ändert	Was gleich bleibt
Jahreszeit und Wetter	Lichtregeln und Tageszeit
Team und neue Mitarbeitende	Ausschnitte und Abstand
Produkte und Projekte	Farbstimmung und Color-Grading
Kanäle und Formate	Motivliste, laufend ergänzt

Am einfachsten bleibt die Bildsprache stabil, wenn dasselbe Team in festem Rhythmus fotografiert. Dafür gibt es bei uns 2 oder 4 Shootings pro Jahr. Jedes einzelne Shooting wird damit günstiger, und die Regeln aus dem ersten Vorgespräch werden bei jedem Termin wieder hervorgeholt.

Wie das für ein Hotel am Bodensee aussieht, zeigt der Anwendungsfall Ein Feed, ein Look.

Zwei Personen am Set in einem Showroom: Eine fotografiert ein Produkt auf einem Sockel, die andere hält den Aufheller und prüft Details auf dem Handy, Social-Media-Fotografie, MULTIMEDIAFABRIK

Bildsprache über mehrere Kanäle

Instagram, LinkedIn und die Website haben unterschiedliche Leser. Die Bildsprache bleibt trotzdem dieselbe. Was sich je Kanal ändert, ist die Auswahl der Motive.

Kanal	Format	Motive mit Vorrang
Instagram Feed	4:5	Menschen, Details, Stimmung
Instagram Storys und Reels	9:16	Abläufe, Blick hinter die Kulissen
LinkedIn	4:5 und 16:9	Team, Projekte, Arbeitsplatz
Facebook	4:5 und 1:1	Veranstaltungen, Menschen aus der Region
Website	16:9	Gebäude, Räume, Hauptmotive je Bereich

Weil alle Bilder dieselben Regeln haben, passt ein Motiv von LinkedIn auch auf die Website. Wer dich auf einem Kanal sieht und auf dem anderen wiederfindet, erkennt dich.

Häufige Fehler

Fehler	Folge	Besser
Bildsprache nur im Kopf	jeder Fotograf macht es anders	eine Seite mit Regeln, bei jedem Termin dabei
zu viele Regeln	am Set nicht umsetzbar	vier Bausteine, je zwei bis drei Regeln
Hausfarbe in jedem Bild erzwungen	Bilder wirken wie Werbung	ein Akzent je Bild reicht
nur Querformate fotografiert	Storys und Feed bleiben leer	Format je Motiv vorab in der Shotlist festlegen
Stockfotos zwischen eigenen Bildern	Bruch im Raster	Lücken mit einem weiteren Shooting füllen

Eine Hand hält ein Handy, auf dem ein Raster aus neun Bildern in einer einheitlichen Bildwelt zu sehen ist, Social-Media-Fotografie, MULTIMEDIAFABRIK

Typische Ausgangslagen

Typische Ausgangslagen aus der Bedarfsanalyse der MULTIMEDIAFABRIK, keine wörtlichen Kundenzitate:

Ein Betrieb hat bei drei Fotografen fotografieren lassen, und jedes Shooting sieht anders aus.
Eine neue Website ist fertig, und der Feed passt farblich nicht dazu.
Das Marketing wechselt, und niemand weiß mehr, nach welchen Regeln die alten Bilder entstanden sind.
Ein Unternehmen mit zwei Standorten will, dass beide im Feed gleich aussehen.

In allen vier Fällen ist der erste Schritt derselbe: die Bildsprache auf eine Seite schreiben. Der zweite ist ein Shooting-Tag, an dem sie umgesetzt wird.

Alles zu Paketen, Formaten und Rechten steht im Hub Social-Media-Fotografie. Welches Format wohin gehört, erklärt die Seite Welches Bildformat für welchen Kanal.

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